SCHOENHOLTZ - Der Orchester-Podcast

Wie zeigt Hollywood die Klassikwelt? Mit dieser Folge starten wir ein zweiteiliges Film-Spezial und nehmen uns als erstes "Maestro”, das Biopic über Leonard Bernstein vor. Annes Gesprächspatrtner ist der BRSO-Konzertmeister und Film-Junkie Thomas Reif.

Ihr Instrument kann Golda Schultz niemals vergessen, wenn sie zu Proben fährt oder auf die Bühne geht: die Stimme hat sie automatisch immer mit dabei. Klarer Vorteil gegenüber Orchestermusikern. Oder vielleicht doch nicht?

Wir melden uns mit einer brandaktuellen Ausgabe von Schoenholtz direkt aus dem Trubel des ARD-Musikwettbewerbs in München. Host Anne hat Martin Grubinger, Juryvorsitzender im Fach Schlagzeug, kurz vor der Finalrunde abgefangen. Sie will von ihm wissen: Was ist es genau, was die Finalisten von den ausgeschiedenen Kandidaten unterscheidet? Und, Butter bei die Fische: Wie oft wurde in der Jury so richtig gestritten?

Schlagzeug-Legende Martin Grubinger ist Jury-Vorsitzender beim ARD-Musikwettbewerb. Wie verändert sich der Blick, wenn man sein Leben lang auf der Bühne stand und plötzlich andere bewertet? Und wie fair kann eine Jury sein, wenn alle Musik anders hören?

Tag der offenen Tür beim BR - und SCHOENHOLTZ mitten im Getümmel: Host Anne holt sich für diese Live-Ausgabe gleich die Chefetage ans Mikro. BR-Intendantin Katja Wildermuth und Kulturdirektor Björn Wilhelm reden über die Rolle der Klassik im Bayerischen Rundfunk, über magische Konzertmomente - und verraten nebenbei, welche Instrumente sie selbst spielen.

Zwei Spielzeiten lang sitzt Sasha Scolnik-Brower bei jeder BRSO-Probe im Saal, Partitur auf dem Schoß - als erster Stipendiat des Bernard Haitink Conducting Fellowship und Dirigier-Assistent von Sir Simon Rattle. Im Podcast spricht Host Anne mit ihm darüber, wie man von einem der berühmtesten Dirigenten der Welt lernt - und wie es sich anfühlt, aus der Beobachterrolle selbst ins Rampenlicht zu treten.

Fußball-WM-Fieber im Orchester: Host Anne Schoenholtz spricht mit Geiger und BRSO-Kicker Fabian Jüngling über fußballverrückte Musiker:innen, Angst um Finger - und darüber, ob in Proben oder gar Konzerten heimlich nach WM-Ergebnissen geschielt wird.

Wie übersetzt man Musik in Bilder, was macht gute Konzertbilder aus - und wie entspannt sind Musiker, wenn die Kamera beim heiklen Solo ganz nah heranrückt? Darüber spricht Host Anne mit Elisabeth Malzer, Regisseurin der BRSO-Konzert-Livestreams.

Was passiert, wenn eine Komponistin plötzlich nichts mehr fühlt, wenn sie Musik hört? Host Anne spricht mit Lisa Streich über ihr "Book of Chords", Klangfarben zwischen den Tasten - und über ihren Weg als junge Mutter in einer von Männern dominierten Szene.

Ein Jahr lang wird genau zugehört, mitgedacht - und am Ende abgestimmt: Bleibst du - oder nicht. Willkommen im Probejahr beim BRSO! Wie man dieses musikalische "Dauercasting" übersteht, erzählt uns der Bratschist Philipp Sussmann.

Er spielt, führt und entscheidet - alles gleichzeitig: Anne spricht mit ihrem BRSO-Kollegen Radek Szulc, BRSO-Konzertmeister und Leiter des Kammerorchesters des BRSO. Seit 25 Jahren prägt er dieses einzigartige "Virtuosenkollektiv".

Geigerin und Host Anne Schoenholtz feiert Jubiläum - mit den lustigsten, überraschendsten und persönlichsten Momenten aus dem Orchesterkosmos des BRSO. Eine Best-of-Reise durch 100 Folgen Orchesterwahnsinn.

Freiheit - ein großes Wort. Für die Schriftstellerin Dana Grigorcea ist es alles andere als abstrakt. Sie hat als Kind die rumänische Diktatur erlebt, und macht als Kuratorin "Freiheit” jetzt zum Thema des Literaturfestes München.

Timing entscheidet, ob ein Witz zündet, ob du den Zug erwischst - oder ob 100 Musiker danebenliegen. Jürgen Leitner erklärt, warum Timing im Orchester weniger mit Zählen zu tun hat als gedacht - und warum Schlagzeuger oft die heimlichen Taktgeber sind.

Bergsteiger-Legende Alexander Huber, bekannt als einer der "Huberbuam", bewegt er sich ohne Seil am Fels - und mit derselben Konzentration am Klavier. Mit Host Anne spricht Alexander über Fokus, Mut und den Umgang mit Angst.

Auf Tournee mit dem BRSO? Für Geiger David van Dijk bedeutet das nicht nur Musik, sondern auch Kunst! Als heimlicher Kunsthistoriker nutzt er jede freie Minute, um in die nächste Ausstellung zu huschen - am liebsten zu Rembrandt.

Improvisation macht klassischen Musikern oft Angst. Marije Grevink zeigt, warum gerade das Ungeplante neue Freiheiten bringt - und wie es klingt, wenn man einfach loslegt. Und Host Anne? Sie muss diesmal als musikalisches Versuchskaninchen herhalten ...

Der BR-Schwerpunkt #BayernSingt will Bayern als Gemeinschaft verbinden. Passend dazu spricht Host Anne in dieser Folge mit der Sopranistin Anna-Maria Palii. Sie singt im BR-Chor und weiß: Wenn man eine gute Gemeinschaft ist, klingt's einfach besser.

Anne meldet sich direkt von der Orchestertour: ein kurzer Blick hinter die Kulissen, ein paar Eindrücke aus dem Konzertalltag. Ihr erfahrt, warum diese Tour etwas ganz Besonderes für Sir Simon Rattle ist - und was in den nächsten Folgen auf euch wartet.

Warum wird der Dudelsack oft belächelt? Melanie Rothman, eigentlich Oboistin beim BRSO, zerlegt die Dudelsack-Mythen à la Schottenrock und Highland-Parade und erzählt uns, warum sie sich in dieses Instrument verliebt hat.

Sie ist die goldene Mitte im Orchester: die Horngruppe. Ihr Klang: warm wie eine Tasse Kakao, aber auch strahlend wie ein Scheinwerfer. Aber wehe, einer der Hornisten pustet daneben - dann wackelt nämlich das ganze Team!

Ab in den Frequenz-Keller! Diesmal dreht sich alles um das Kontrafagott. Mit seinem tiefen Klang, irgendwo zwischen Donner, Brummbär und Dinosaurier, sorgt es im Orchester für den klanglichen Boden unter den Füßen.

Zunächst fallen sie gar nicht so auf, in ihrer schwarzen Konzertkleidung und verdeckt von ihren großen Instrumenten. Aber wenn man genau hinschaut, dann fetzt es in der Stimmgruppe der BRSO-Bassisten ganz besonders.

Dieses Instrument erobert mit seinem warmen Klang alle Herzen im Sturm: das Englischhorn. Doch was steckt hinter diesem Namen? Kein Englisch, kein Horn - dafür aber jede Menge faszinierende Geheimnisse!

Lukas Gassner ist nicht nur ein erstklassiger Posaunist im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, sondern auch gelernter KFZ-Mechaniker. Was fasziniert ihn an diesen beiden Welten? Ist es das glänzende Metall, das sowohl bei Instrumenten als auch bei Autos eine Rolle spielt? Oder vielleicht die Technik und Präzision, die sowohl beim Spielen als auch beim Schrauben gefragt sind? In dieser Folge erzählt uns Lukas, wie er seine musikalische Karriere mit seiner Liebe zu Autos verbindet. Wir erfahren, ob seine spezielle Stelle beim BRSO - Wechselposaunist - etwas mit Reifenwechseln zu tun hat. Und weil Lukas eben ein echter Auto-Experte ist, gibt es sogar einen Tipp für den nächsten Autokauf.

Während das Publikum seelenruhig die Musik genießt, ist hinter der Bühne kurz vor Konzertbeginn möglicherweise Unerwartetes passiert und das BRSO-Management-Team musste mal wieder Nerven aus Stahl beweisen. Mittendrin: Judith Schlosser, verantwortlich für die Künstlerische Planung und die Produktion. Nebenbei sorgt sie auch noch maßgeblich für die gute Stimmung im Orchester und - sehr wichtig - ist die rechte Hand von Sir Simon Rattle. Host Anne erfährt also in dieser Folge die brandaktuellen News aus dem Dirigentenzimmer. Und: Judith Schlosser ist Mitgründerin des Netzwerks ALMA, mit dem sie frischen Wind in die Kulturbanche bringen will. Mehr darüber erzählt sie in dieser Folge.

Was braucht es, damit diese magischen Momente zwischen Musikern und Publikum entstehen können? Eine ganz wichtige Rolle spielen dabei Konzertveranstalter. Termine koordinieren, Konzertsäle reservieren, Werbung, Ticketverkauf, Logistik... Konzertveranstalter sorgen dafür, dass alles reibungslos abläuft - von der Künstlerbuchung bis zur letzten Zugabe beim Konzert. Was dieser Job einem alles abverlangt, darüber spricht Host Anne Schoenholtz mit Andreas Schessl. Sein Unternehmen MünchenMusik gehört zu den größten Konzertveranstaltern Europas. In seiner über 40-jährigen Firmengeschichte hat Andreas unzählige spannende Geschichten aus dem Konzertbetrieb erlebt - und plaudert bei uns aus dem Nähkästchen. Welche Künstler haben Diva-Allüren? Und wer ist dagegen Everybody's Darling? Was wird backstage alles gegessen? Und wie blickt Andreas auf die Zukunft der Klassischen Konzertszene?

Freundschaften fürs Leben, sogenannte Tuschellisten, musikalischer Ehrgeiz und viel Leidenschaft für sinfonische Werke - das alles gibt's im Bayerischen Landesjugendorchester. Dieses Jahr feiert das Jugendorchester seinen 50. Geburtstag. Host Anne gratuliert natürlich höchstpersönlich und hat sich dazu zwei Gäste eingeladen: Floriane Haslach, aktuelles Mitglied des BLJO und Daniel Nodel, Mitglied der ersten Geigen des BRSO und langjähriger Dozent beim BLJO. Die beiden Klangkörper verbindet eine Orchester-Patenschaft, kuriose Patengeschenke inklusive. Was diese Patenschaft ausmacht, warum es sich für die Jugendlichen lohnt, ihre Schulferien für dieses besondere Orchester zu opfern und welche verrückten Traditionen sich das BRSO vom BLJO ruhig mal abschauen könnte - das alles erfahrt ihr in dieser Folge.

Dieses Instrument wird oft unterschätzt - ist aber eine echte Geheimwaffe im Orchester. Sie ist nur halb so groß wie die Querflöte, aber ihr durchdringender Klang kann das ganze Orchester übertönen. In dieser Folge spricht Host Anne Schoenholtz mit Natalie Schwaabe, Flötistin beim BRSO und Piccolo-Profi. Natalie verrät uns, wie sie dieses kleine Kraftpaket, also ihre Piccolo-Flöte, bändigt, und was ihr so durch den Kopf geht, während sie etwas länger auf ihren Einsatz im Orchester warten muss. Außerdem: Achtung, diesmal gibt es auch eine kleine Klang-Kostprobe!

Man könnte ja meinen, dass als Solo-Klarinettist bei den Berliner Philharmonikern schon alles erreicht ist, was das Musikerherz begehrt...aber nicht für Andreas Ottensamer! Der steht seit einigen Jahren am Dirigierpult und brütet über Partituren und den perfekten Ablauf von Orchesterproben. Seine Stelle bei den Berliner Philharmonikern hat er dafür gekündigt, wenn auch schweren Herzens. Was bekommt er als Dirigent, was er als Orchestermusiker nicht hatte? Und wie fühlt es sich an, die Seiten zu wechseln? Das bespricht Host Anne in dieser Folge mit ihrem Gast.

Tausende synchron geigende Kleinkinder auf der Bühne - solche Bilder tauchen oft auf, wenn von Suzuki-Methode die Rede ist. Doch was steckt wirklich dahinter? Ist die Suzuki-Methode nur auf Strenge und Drill ausgelegter Musikunterricht - oder ist es einfach ein weit verbreitetes Klischee? Aiko Mizushima, ehemalige BRSO-Geigerin, war jahrelang Schülerin von Shinichi Suzuki, dem Begründer der Suzuki-Methode. Heute, über 80 Jahre alt, setzt sich Aiko leidenschaftlich dafür ein, die Vorurteile gegenüber der Suzuki-Methode abzubauen. Host Anne und Aiko tauchen in dieser Folge gemeinsam tief in die Welt dieser Unterrichtsmethode und die Philosophie ihres Begründers ein.

Als Geigerin Andrea Kim zum ersten Mal in der BRSO-Probe saß, ist ihr richtig heiß geworden. Obwohl jedes Orchester auf der Bühne mit denselben Gegebenheiten hantiert, ist die Arbeit als Musikerin in diesen Klangkörpern ziemlich unterschiedlich. Warum? Das erfahrt ihr in dieser Podcastfolge. Host Anne und Andrea haben schon als Kinder gemeinsam Musik gemacht und jetzt sitzen sie nach Jahrzehnten wieder im selben Klangkörper. Was für ein Zufall! Beste Voraussetzungen für ein gutes Gespräch über die Ticks der verschiedenen Orchester in Deutschland.

Schach-Liebe und Liebe zur Musik gehen oft Hand in Hand. Es gibt auffallend viele Schachspieler, die gleichzeitig hervorragende Musiker sind. Und andersherum - ganz schön viele Musiker und Komponisten sind auch begeisterte Schachspieler. Liegt es vielleicht daran, dass in beiden Disziplinen Struktur, Kreativität und strategisches Denken eine wichtige Rolle spielen? Darüber spricht Host Anne Schoenholtz mit ihrem BRSO-Kollegen Lorenz Chen. Er ist nicht nur ein großer Schach-Fan, sondern auch dabei in der "Spiele-Clique" vom BRSO. Lorenz verrät uns, welche Spiele bei den BRSO-Kolleg:innen aktuell hoch im Kurs stehen und ob vielleicht auch während der Proben gezockt wird ...

Alice Sara Ott ist eine der bekanntesten Pianistinnen der heutigen Zeit, sie gibt Konzerte auf allen großen Bühnen der Welt und allein auf Streaming-Plattformen wurde ihre Musik unfassbare 500 Millionen Mal gespielt. In dieser Schoenholtz-Folge beschäftigen sich Host Anne und Alice mit der Frage, wie Künstler zu ihrer musikalischen Identität finden. Alice erzählt offen über ihre Identitätskrise, die sie mit Hilfe von Musik überwinden konnte. Die beiden sprechen über Wurzeln und Wandel, über Erwartung und Eigenständigkeit - und darüber, warum es manchmal Mut braucht, über den Tellerrand zu schauen.

Host Anne meldet sich aus der Podcast-Pause. Ab dem 29. April bekommt ihr wieder brandneue Podcast-Folgen eures liebsten Orchester-Podcasts auf die Ohren. Und Anne verrät euch jetzt schon mal ein paar Themen, auf die ihr euch freuen dürft.

Entenfüße zum Frühstück verspeisen? Oder mal so richtig wie Popstars von Fans abgefeiert werden? Das alles kann BRSO-Musiker:innen passieren, wenn das Orchester sich auf Asientourneen begibt. Dieses Mal standen Südkorea, Japan und Taiwan auf dem Reiseplan. Und direkt auf Tour haben wir auch diese Podcast-Folge aufgenommen - in Taipeh bei 25 Grad mitten im Winter. Anne Schoenholtz' Gäste sind Isabella Mayer und Christian König vom Künstlerischen Betriebsbüro. Ohne die beiden geht nämlich nix, wenn das BRSO reist. Und natürlich haben sie eine Menge Reise-Storys auf Lager: über Missverständnisse, Kulturclashs, verlorene Pässe - aber auch über die schönsten Konzerterlebnisse überhaupt ...

Egal ob in Bus oder Schule - in der letzten Reihe ist irgendwie immer am meisten los. Das gilt auch fürs Orchester, nur kriegen es die wenigsten mit. Höchste Zeit also, die letzte Reihe mal genauer unter die Lupe zu nehmen. Host Anne hat sich dafür den Solo-Posaunisten Felix Eckert eingeladen. Er weiß, warum die Stimmung da hinten so gut ist - sowohl menschlich als auch musikalisch.

Auch im BRSO herrscht mal Personalmangel. Doch das Programm steht schon lange fest und so muss mal mehr oder weniger spontan eine Aushilfe eingekauft werden. Die Geigerin Anna Sophia Lang ist so eine Aushilfe und liebt das Hopping von einem Orchester zum nächsten. Host Anne spricht mit ihr über ihre spontanste Anfrage, über die besten Tricks, sich blitzschnell an neue musikalische Umgebungen zu gewöhnen und fragt nach, warum ausgerechnet das BRSO bei ihr als Aushilfe so hoch im Kurs steht. Willkommen im Leben einer freischaffenden Musikerin!

Stardirigent trifft auf Musikernachwuchs: Im Studio 1 des Bayerischen Rundfunks in München fand eine musikalische Begegnung der Generationen statt. Die BRSO-Orchesterakademie, also Orchester-Azubis, haben ein tolles Konzert zusammen mit ihrem Schirmherr Sir Simon Rattle gespielt. Nach dem Konzert gab's eine kurze Verschnaufpause, und dann ging's für die Akademisten Till Schuler und Jakob Plag und für Sir Simon zurück auf die Bühne - zum Reden. In diesem Gespräch wollen wir rausfinden: Was verbindet diese unterschiedlichen Musiker-Generationen - und was trennt sie? Wie ticken die Stars von morgen und wie blickt Simon Rattle auf den Nachwuchs? Gibt es auch in der Klassikszene Beef zwischen Babyboomer und Gen Z? Und ist Sir Simon handysüchtig?

Wenn wir heuer das 75-jährige Jubiläum des BRSO feiern, dann müssen wir diese Dame gleich dreimal hochleben lassen: Christa Zecherle ist im Jahr 1960 als dritte Frau ins Orchester gekommen und mit mittlerweile 91 Jahren übrigens auch der älteste Gast bei SCHOENHOLTZ. In dieser Folge reist Host Anne mit Christa Zecherle in die Vergangenheit des Orchesters. Warum haben die Kollegen damals ihre Mittagspausen im Kino verbracht und was hat eine Propellermaschine mit Christas Probespiel zu tun? In dieser Folge kriegen wir eine Ahnung davon, wie sich das BRSO über die Jahre geformt hat. Und wir haben das Gefühl: Christa Zecherle hat den Laden ordentlich aufgemischt.

Wir tauchen zum 2. Mal in das Thema "Russische Schule" ein. Im ersten Teil des Gesprächs hat der BRSO-Konzertmeister Anton Barakhovsky sehr eindrücklich über seine Kindheit in der Sowjetzeit erzählt. In Nowosibirsk hat Anton seine musikalische Ausbildung durchlaufen und wurde dort nach der berühmten und sehr strengen "Russischen Schule" unterrichtet. In dieser Folge kommen wir beim Zerfall der Sowjetunion an. Der eiserne Vorhang fiel - und dieses politische Ereignis hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklungen in der Russischen Schule, und auch auf Antons weiteren Lebensweg. Wie ging's ihm, als er mit dieser krassen Ausbildung im Gepäck in Deutschland eingetroffen ist? Wie sieht er seine Erfahrungen in der ehemaligen Sowjetunion aus der heutigen Perspektive? Und: Unter Russischer Schule verstehen wir nicht nur eine bestimmte Ausbildungstradition, sondern auch einen speziellen, ganz typischen Klang. Also, wie klingt sie denn, diese russische Schule?

Mit 6 Jahren schon als Solist:in mit Orchester auf der Bühne stehen? Im Vorschulalter komplexe Werke mit beeindruckender Reife interpretieren? Anscheinend gar kein Problem, wenn man die sogenannte "Russische Schule" durchlaufen hat. Oder doch ein Problem - weil es ohne großen Verzicht, ohne Drill und Tränen gar nicht möglich wäre? Der Begriff "Russische Schule" ist in der Musikwelt fest etabliert. Doch was bedeutet er genau? Geht es dabei nur um eine Ausbildungs-Tradition - oder steckt da noch mehr dahinter? BRSO-Konzertmeister Anton Barakhovsky ist in der ehemaligen Sowjetunion aufgewachsen und wurde nach der "Russischen Schule" ausgebildet. Anton und Host Anne gehen gemeinsam diesem Phänomen auf den Grund. Und weil dieses Thema ein ganz schön großes ist - und auch eng mit Antons faszinierender Lebensgeschichte verwoben ist, haben wir gleich 2 Podcast-Folgen daraus gemacht. Teil 2 folgt dann nächste Woche!

Über Üben können Musikerinnen und Musiker nicht ausführlich genug sprechen, denn immerhin bildet es die Basis des Berufs. Jede Musikerin, jeder Musiker hat unzählige Übestunden auf dem Buckel. Und dabei hat jeder seine eigenen Strategien, den Schweinehund herauszufordern. In dieser zweiten Folge übers Üben blickt Host Anne gemeinsam mit ihrem Horn-Kollegen François Bastian auf das Thema. Er hat seine ganz eigene Methode, sich zum Üben zu motivieren. Und er gibt Einblick in eines der liebsten Hobbies der BRSO-Musiker:innen. Lasst euch überraschen!

Er ist der ultimative Underdog der Instrumentenwelt: der Streicherbogen. Das Konzertpublikum hört den Bogen nicht - klar, wir hören die Geigen, die Celli, die Kontrabässe. Und doch ist es der Bogen, der den Korpus dieser Instrumente zum Schwingen bringt - und damit auch zum Leben erweckt. Um diese auf den ersten Blick eher unscheinbare, aber für die Musiker unheimlich wichtige, mit Haaren bespannte Stange dreht sich alles in dieser SCHOENHOLTZ-Folge. Annes Gast dazu ist Tobias Steymans, seit 2009 Erster Konzertmeister beim BRSO. Zusammen klären die beiden, was den Bogen so zauberhaft macht, ihr erfahrt, warum die komplette Bogenbaubranche erst vor kurzem knapp vor dem Aus stand, und wir diskutieren darüber, wie Pferde so aufs Klo gehen. Denn ja, auch das hat mit dem Bogen zu tun ...

Blockflöte, Querflöte, Panflöte, Piccoloflöte, Knochenflöte, Nasenflöte... Ist denn Flöte gleich Flöte? In dieser Podcastfolge bringen BRSO-Flötistin Ivanna Ternay zusammen mit Host Anne Schoenholtz Licht ins Dunkel der Flöten-Vielfalt. Im Orchester ist die Flöte übrigens ziemlich prominent vertreten - auch wenn die Flötengruppe eher klein ist. Sie ist nämlich die höchste Stimme der Holzbläser und hat oft die Aufgabe, die Melodie zu spielen. Aber auch abgesehen von ihrem markanten und vielseitigen Klang, ist die Flöte total faszinierend, denn: Sie ist eines der ältesten Musikinstrumente der Menschheit.

Die Sportler haben Olympia - die klassischen Musikerinnen und Musiker haben den Internationalen Musikwettbewerb der ARD. Diejenigen, die es bei diesem Wettbewerb aufs Siegertreppchen schaffen, haben großes Potenzial sich in der internationalen Musikszene durchzusetzen. Jeden September heißt München die Teilnehmenden aus aller Welt willkommen. Für Spaziergänge durch die Stadt bleibt aber nicht so viel Zeit: Die Wettbewerbsrunden sind für alle ganz schön nervenaufreibend. Doch zum Musikerdasein gehören Wettbewerbe einfach dazu. Wie die Musiker am besten durch Motivationstiefs kommen,warum man bei so einem Wettbewerb überhaupt mitmacht und was das beste Doping ist - das bespricht Host Anne mit ARD-Preisträger und BRSO-Bassist José Trigo.

In den 75 Jahren BRSO-Geschichte haben sich so einige witzige und kuriose Geschichten angesammelt, die im Orchester rumgeistern und von Musikergeneration zu Musikergeneration weitererzählt werden. In dieser Spezial-Folge bekommt ihr die bestgehüteten Orchester-Geheimnisse zu hören - aufgenommen bei einer kleinen BRSO-Feier im Münchner Künstlerhaus. Was tun, wenn ein Musiker mitten im Stück einen Lachflash bekommt? Welche Auswirkungen haben südeuropäische Sanitäranlagen auf Gastkonzerte? Mit welchen Schwierigkeiten hatten die ersten Frauen im Orchester zu kämpfen? Und was ist los mit Sir Simon Rattles Haaren? Die Antworten auf diese und viele andere Fragen werden euch überraschen, versprochen!

Ein Sinfonieorchester ist ständig im Wandel: Junge Musiker kommen hinzu, ältere gehen in Rente, manche orientieren sich neu. Auch wenn viele Kollegen stabil über Jahre die Stellung halten - Abschiede gehören in einem Orchester-Kollektiv einfach dazu. Manche fallen besonders schwer - und um so einen Abschied geht es heute. Die Konzertmeisterin der 2. Violinen, Jehye Lee, verlässt das BRSO und geht zurück in ihre Heimat, nach Seoul in Südkorea. In dieser Folge erzählt Jehye, wie sie jahrelang zwischen der südkoreanischen und der deutschen Kultur hin und hergerissen war, wie sie die extrem strenge und harte Musikausbildung in Korea erlebt hat - und wie schwer ihr die Entscheidung fiel zu gehen. Es wird auf jeden Fall sehr emotional ...

Um die alten Instrumente von legendären Geigenbauern wie Stradivari, Amati oder Guarnieri del Gesu ranken sich seit Jahrhunderten viele Mythen und Geschichten. Welcher Streicher träumt nicht davon, eines dieser kostbaren Exemplare zu besitzen ... Aber sind alte Instrumente wirklich besser als moderne - also von zeitgenössischen Instrumentenbauern erschaffen? Podcast-Host Anne Schoenholtz spielt selbst eine knapp 180 Jahre alte Violine, ihre Geigen-Kollegin Daniela Jung ist dagegen stolze Besitzerin eines modernen Exemplars. Beide sind von ihren Modellen sehr überzeugt. Zusammen versuchen sie rauszufinden, welche "Besen" nun wirklich besser kehren. Ihr erfahrt in dieser Folge, wie der Geburtsprozess eines Streichinstruments aussieht, es gibt gute Tipps zum Instrumenten-Kauf - und wer weiß, vielleicht ändern Anne oder Daniela am Ende des Gesprächs doch ihre Meinung ...

Andere Länder haben ihre Königshäuser, Deutschland hat Bayreuth! Die alljährliche Eröffnung der Richard-Wagner-Festspiele Ende Juli ist jedes Mal ein großes Medienereignis. Wagner-Fans aus der ganzen Welt pilgern hierher, um einmal den Mythos Richard Wagner hautnah zu erleben. Die Promidichte auf dem roten Teppich ist hoch, die Besetzung auf der Festspielbühne immer hochkarätig. Einer dieser Wagner-Topsänger ist Michael Volle. Seit 2007 ist der Bariton regelmäßig bei den Bayreuther Festspielen zu Gast - also ein alter Bayreuth-Hase sozusagen. Dieses Jahr singt er die Titelpartie in "Der fliegende Holländer". Host Anne Schoenholtz hat Michael zu der Live-Podcast-Aufzeichnung in der "Spanplatte" im Münchner Werksviertel eingeladen, um diesem Phänomen Bayreuth mal auf den Grund zu gehen. Was hat es mit der weltberühmten Akustik und dem "mystischen Abgrund" auf sich? Was macht einen Heldenbariton zum Helden? Sind die Ticktes für die Festspiele zu teuer? Und war Richard Wagner ein böser Mensch? Darüber…